Dans toute filière d’étude, la rédaction et la soutenance d’un mémoire est la condition sine qua non d’obtention d’un diplôme de master. Très récemment, le domaine de l’Art et du Design a fait l’objet d’une révolution en se conformant désormais lui aussi à cette règle dans le but de « normaliser » l’enseignement dispensé par une école d’art en le plaçant sur le même pied d’égalité que celui d’une université classique.
Les particularités du mémoire
Les écoles d’Art et de Design ont cependant peu à peu adopté le concept pour introduire dans leur cursus la méthodologie nécessaire à la rédaction et à la présentation d’un mémoire d’études et de recherche portant sur les projets personnels des étudiants. On comprend aisément la réticence de certains professeurs en ce que la filière en question a ceci de particulier qu’il s’agit d’un domaine pratique et très souvent manuel. Aussi la rédaction d’un mémoire n’est-elle pas chose aisée pour tout étudiant en Art et Design. Cette spécificité se décline notamment en deux axes principaux, à savoir la rédaction même dudit mémoire et sa soutenance publique.
Le mémoire, axé sur un projet artistique propre, doit décrire les divers processus et concepts aboutissant au résultat artistique. Pour ce faire, l’étudiant doit avant tout être capable de maîtriser la méthodologie nécessaire à la rédaction d’un mémoire. Se révèle alors une première barrière pour l’élève en Art et Design qui, par nature, ne possède pas forcément les connaissances théoriques et intellectuelles requises à cette fin. En effet, outre la formulation du document lui-même, il s’agit d’abord d’être à même de se constituer une bibliographie adéquate. Ensuite, il faudra pouvoir analyser, synthétiser et hiérarchiser les documents, images et œuvres. En somme, l’apprenti créateur devra revêtir l’uniforme intellectuel pour obtenir son diplôme.
Concernant ensuite la soutenance du mémoire, plus que dans toute autre discipline, il s’avèrera indispensable pour l’étudiant de bien véhiculer ses idées devant un public et d’illustrer ses propos à l’aide d’un document visuel, voire de son œuvre pratique. En définitive, le mémoire doit refléter le côté pratique tout en étant par essence un document théorique.
Cette introduction de la théorie à la pratique n’a toutefois pas que des opposants. Certains y ont même vu des avantages plausibles car de nos jours, le milieu artistique requiert une capacité accrue de mise en forme à l’écrit de leurs projets par les créateurs.
3 exemples de sujets de mémoire pour une formation en Art et Design
Les idées de sujet de mémoire peuvent être trouvées de différentes manières. Vous pouvez trouver des idées pour votre mémoire en utilisant des moteurs de recherche en ligne, ou vous pouvez acheter un mémoire en ligne et l’utiliser comme modèle pour écrire le vôtre, ou bien en consulter gratuitement sur des sites comme memoireonline.com
Nous allons présenter 3 exemples de sujet pour vous donner de l’inspiration à définir votre propre sujet de mémoire en Art et Design.
Conception sur l’utilisation de la technologie d’impression 3D dans la construction architecturale
Une thèse de conception sur l’utilisation de la technologie d’impression 3D dans la construction architecturale
La technologie d’impression 3D est une nouvelle façon de concevoir et de construire des bâtiments. C’est une technique innovante qui change la façon dont nous concevons et construisons des bâtiments.
L’utilisation de la technologie d’impression 3D dans la construction architecturale est devenue une avancée technologique importante. Il a été utilisé pour créer des modèles, des prototypes et même des structures grandeur nature.
Impact du design sur la créativité, l’innovation et la durabilité
- La créativité est l’acte de générer de nouvelles idées et l’innovation est l’acte de mettre en œuvre ces idées. La durabilité est le processus de création d’un environnement sain pour tous les êtres vivants.
- La créativité, l’innovation et la durabilité sont trois piliers cruciaux pour la croissance et le développement de l’industrie du design. Ils sont également essentiels pour que notre société prospère de manière durable.
- L’impact des tendances des médias sociaux sur le design contemporain
- Les médias sociaux ont un impact énorme sur l’industrie du design. Ce n’est pas seulement la façon dont nous consommons le contenu, mais aussi la façon dont nous le présentons aux autres.
- L’impact des tendances des médias sociaux sur le design contemporain peut être vu de plusieurs façons, de l’utilisation des médias sociaux comme plate-forme pour obtenir des commentaires et une validation à la conception pour des plates-formes spécifiques comme Instagram.
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